martes, julio 31, 2007

El Maestro de la música

Siguiendo en la onda de las interpretaciones curiosas (ver la primera de esta serie para una explicación de la idea de esta sección), aquí les traigo otra muestra (está hablada en francés, pero los nombres de los compositores es todo lo que hace falta entender). No olviden compartirla con sus hijos... Espero que la disfruten.

Educación Musical en niños de 3 a 7 años (tesis de Andrea Moncada)

Durante el mes de junio, los miembros de la Comunidad Educativa de la Escuela Experimental de “Música Manuel Alberto López”, recibimos una invitación de la alumna Andrea Moncada, para asistir al evento Expotesis de su colegio, evento en el cual se reunirían todos los proyectos de investigación o tesis realizados por los alumnos del último año de bachillerato, a fin de compartir los resultados obtenidos en los mismos con el público en general.

Andrea es una excelente alumna de Violín de nuestra escuela y que, además, trabaja con dicho instrumento en el Taller de Exploración Instrumental al cual asisten los más chiquiticos de la Escuela.

Su trabajo de investigación o tesis (realizado con un compañero de clases) tuvo que ver con la Educación Musical de los niños de 3 a 7 años, y buscaba explicar cómo la enseñanza musical en estas edades incrementa el desarrollo de actitudes como independencia emocional, creatividad, atención, trabajo grupal, motricidad fina, entre otras.


Según palabras de Andrea, en su invitación,
“La intención es que ustedes como padres profundicen más sobre este tema que además afecta directamente a sus hijos, y los beneficia. Al trabajar con los niños uno va comprendiendo más las cosas y te das cuenta de que el sentido de la vida está es sus miradas, y el motivo para seguir, en sus sonrisas. Cada día las investigaciones son más variadas sobre el tema y las posibilidades infinitas”.


Además de disfrutar del trabajo de Andrea, fue excelente el asistir a este evento y muy esperanzador el ver los trabajos de todos los muchachos. En lo académico, fue interesante ver cómo estos muchachos ya dominan la terminología relacionada con los Proyectos de Investigación tales como: Planteamiento del problema, objetivos generales y específicos, hipótesis, variables dependientes e independientes, grupo de control, grupo experimental, investigación de campo, investigación experimental, metodología, población, muestra, entre otros, y cómo son capaces de aplicarlas a las diferentes áreas del conocimiento escogidas por ellos. En cuanto a la temática de los trabajos, se veía en la escogencia de cada uno la búsqueda de respuestas a temas que les tocaban muy de cerca y que daban a sus explicaciones un sentido muy especial...

Desde los que querían demostrar que el ritalín causa irritabilidad e intolerancia como cambios de actitud en los ratones (por conocer personas cercanas que estaban usando el medicamento), los que querían demostrar la alta potencialidad que poseen los muchachos con Síndrome de Down en el área laboral (por tener cerca personas con esta discapacidad), los que buscaron comprobar que los desechos orgánicos pueden ser utilizados para obtener energía (buscando fomentar una conciencia ambientalista tan a tono con nuestras realidades planetarias), las que querían investigar si la mamoplastía cambia la autoestima de las mujeres, los que querían comprobar que los distintos géneros musicales producen efectos en los hábitos y el comportamiento grupal, los que querían comprobar que los padres de los alumnos de 9no grado intervienen en la decisión de sus hijos de estudiar ciencias o humanidades, los que querían determinar hasta qué punto puede darse un cambio de respuesta por parte de un individuo al someter a éste al asedio de un grupo de personas que buscan precisamente eso: un cambio en su respuesta, los que .....

Son sólo algunos de los trabajos que había, pero creo que muestran el espíritu de lo que allí se respiraba... mucho potencial y esperanza para el futuro... Gracias Andrea por invitarnos a compartir ésto con ustedes.

Concurso Nacional de Piano "Silvia Eisenstein"

Como es de todos conocido, del 7 al 14 de julio tuvo lugar en nuestra escuela el IX Concurso Nacional de Piano "Silvia Eisenstein".

¿Y quién fue Silvia Eisenstein?

"Nació en Buenos Aires. Desde muy niña fue iniciada por los profesores Ernesto Drangash y Esperanza Lothringer, eminentes pianistas y pedagogos. A los 6 años de edad fue presentada en público por su primer maestro y a los 9 dió su primer concierto de piano.

Prosiguió sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, y terminados sus cursos de piano continuó con los de composición. Al mismo tiempo y durante ocho años, estudió con el famoso pianista Jorge de Lalewicz. En Francia, estudió en el Conservatorio Nacional de París, becada por el gobierno Francés. Realizó numerosos conciertos en Buenos Aires, en el interior y en diversas ciudades de países sudamericanos.

Compositora espontánea, desde la niñez Silvia Eisenstein produjo numerosas páginas originales. Compuso obras instrumentales y sinfónicas de coloración nacional. Su ballet Supay se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1953. Todo su repertorio es de carácter rural, unas trescientas obras, y se fundan en auténticas canciones de todo el país (Argentina) recogidas por ella misma. Como compositora recibió un Premio Nacional y otras distinciones. Fue fundadora de la Orquesta Argentina de Cuerdas, Orquesta Argentina de Cámaras, Conjunto Vocal Argentino, y Coro de la Asociación de Compositores Argentinos, la dirección de orquesta y de coros fue su vocación complementaria, y grabó al frente de diferentes conjuntos orquestales y vocales varias colecciones para la disquera Odeón. En el año 1963, Silvia Eisenstein llegó a Venezuela para cumplir una gira de conciertos en Caracas y en el interior del país. El reconocimiento de Venezuela y su gente la llevó a tomar la decisión de no regresar a la Argentina y nacionalizarse venezolana en el año 1977.

Concertista de piano, compositora y directora de orquesta. Se integró al movimiento musical del país participando activamente en las programaciones de conciertos, así como también en las labores docentes. Formó parte del personal de profesores que llevó adelante la Reforma Musical dirigida por el Maestro Gonzalo Castellanos, con una cátedra de Formación Coral. Fue profesora de piano en la Escuela de Música Lino Gallardo. Creó un Coro de Cámara en la Universidad Central de Venezuela y durante muchos años dirigió a los Madrigalistas de Aragua. Como etnomusicóloga conoció la música autóctona de Venezuela a través del Instituto de Etnomusicología y recopiló innumerables melodías en el interior del país haciendo una rigurosa selección para dejarla como documentación en el instituto.

Silvia Eisenstein murió en Caracas el 13 de agosto de 1986.

(Texto tomado del programa del Concurso)."

En este concurso hay 6 niveles de participantes, de la siguiente manera:

I Nivel - Hasta 8 años
II Nivel - Hasta 11 años
III Nivel - Hasta 14 años
IV Nivel - Hasta 16 años
V Nivel - Hasta 19 años
VI Nivel - Hasta 23 años

Los ganadores de cada uno de los niveles fueron:

I NIVEL

1er premio - Fabiana Ruggiero (7 años)
2do premio (compartido) - Oriana León (6 años)
2do premio (compartido) - Juan V. Zerpa (6 años)
3er premio (compartido) - Adriana Marcano (7 años)
3er premio (compartido) - Mariana Barrios (8 años)

Premio música venezolana - Adriana Marcano

II NIVEL

1er premio - Jean Pierre Kiklikian (8 años)
2do premio - Valeria Busnardo (10 años)
3er premio (compartido) - Ruth Romaite (9 años)
3er premio (compartido) - Valentina Tsouroukdissian (11 años)

Premio música venezolana (compartido) - Jean Pierre Kiklikian
Premio música venezolana (compartido) - Valeria Busnardo

III NIVEL

1er premio - John Paul Kiklikian (11 años)
2do premio - Agata Delgado (13 años)
3er premio (compartido) - Carlos Gutierrez (12 años)
3er premio (compartido) - Ana Beatriz Mujica (14 años)

Premio música venezolana - John Paul Kiklikian
Premio obra impuesta - John Paul Kiklikian

IV NIVEL

1er premio - Joseph Ávila (16 años)
2do premio - Pamela Tomiato (15 años)
3er premio - Catherine García (15 años)

Premio música venezolana - Joseph Ávila
Premio obra impuesta - Joseph Ávila

V NIVEL

3er premio - Claudia Sánchez (15 años)

VI NIVEL

1er premio - Javier Rameix (16 años)
2do premio - Erika Kudry (18 años)

Premio música venezolana (compartida) - Javier Rameix
Premio música venezolana (compartida) - Erika Kudry
Premio obra impuesta - Erika Kudry

En el I Nivel de Violín, Hiram Romaite obtuvo el premio a la mejor interpretación Obra Susuki.

Nuestras felicitaciones a todos estos jóvenes talentos, y ojalá que la inspiración de quien lleva el nombre de este concurso los llene para seguir avanzando y dando frutos con su arte.

martes, julio 10, 2007

Concierto a la Excelencia

El viernes 6 de julio, y en conmemoración a los 20 años de la fundación de la escuela, tuvo lugar el Concierto a la Excelencia del año escolar 2006-2007. En él hubo interpretaciones del Taller de Exploración Instrumental, del Ensamble Instrumental, del Coro I, del Coro II, y de los alumnos de guitarra, cuatro, violín y piano que tuvieron actuaciones sobresalientes durante el año escolar.

Algunos ejemplos de lo que fue el concierto...

J'ai du bon Tabac, Canción Folklórica Francesa a cargo del Ensamble Instrumental, bajo la dirección de Francesca Orlando y Joselín Ledezma.


La Orquesta, Canon de V. de H. Wilson a cargo del Coro I, bajo la dirección de Joselín Ledezma.


San Pedro Milagroso, de Alberto Grau, a cargo del Coro II, bajo la dirección de Laura Vaamonde.


Y como muestra de lo que fueron las interpretaciones solistas presentamos en esta ocasión, Preludio en do menor de J. S. Bach, interpretado por Jean Pierre Kiklikian, alumno ejemplo no sólo por su calidad interpretativa, sino por los esfuerzos que como familia realizan para recibir Educación Musical en nuestra escuela aún cuando están residenciados en el Estado Monagas.



Terminado el concierto, los alumnos salieron al escenario y los orgullosos padres irrumpieron en aplausos...


Para finalizar esta nota y después de haber visto algunas de las interpretaciones de nuestros hijos en este hermoso concierto, quisiera transcribir aquí las palabras que la Directora de la Escuela, la Profesora Olga López, escribiera para el programa del Concierto en relación al aniversario de la Escuela.

"El amor por la música nos llevó, hace ya 20 años, a fundar la Escuela de Música Olga López, hoy Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López, donde el arte, la excelencia, la trascendencia de la música y la vida, los niños y la docencia para la excelencia, han sido guías para que el trabajo se de en un transcurrir de días llenos de búsqueda y movimiento, de energía y alegría.

Para los que creyeron en nosotros y se unieron a esta causa, muchísimas gracias. Para los que siempre nos han tendido sus manos, infinitas gracias. Para los padres que han querido que seamos nosotros quienes formemos a sus hijos, nuestra gratitud eterna.

Sólo pido a Dios nos llene de luz el camino, para encontrar siempre la manera de servir mejor a la música, al arte, a los niños y a la juventud de Venezuela, a esa juventud, cada vez más, símbolo de lo bueno y del porvenir.

Que el Todopoderoso derrame sin límites su bendición sobre nuestros alumnos, sobre sus padres y nuestros profesores, llave de oro indispensable para el éxito de los muchachos.

Gracias Señor por ser tan bueno con nuestra cumpleañera Escuela de Música que, después de 20 años ininterrumpidos de actividades, se siente orgullosa de sus frutos ya esparcidos por el mundo, orgullosa de nuestros jóvenes músicos que ya se han presentado y presentan, por igual, en escenarios europeos o americanos, así como en los de Venezuela. Orgullosa de sus estudiantes actuales, legión de esperanza y futuro. Orgullosa de sus profesores y de los padres de sus alumnos, por igual abnegados y dispuestos a darlo todo por nuestros muchachos. Gracias Señor por ser tan bueno con nuestra cumpleañera escuela de música.

Olga López. Directora".

Ojalá obras como estas pudieran repetirse con mayor frecuencia y en cada rincón de nuestra geografía...

Talleres de Música y Danza

De los talleres de Sensilibización a los que habíamos invitado, tuvieron lugar el de Música y el de Danza. El de Teatro quedó pospuesto para el mes de septiembre. Estos talleres fueron dictados por una unidad del Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM) conocida como "Laboratorio de Formación y Construcción de Saberes", y uno de los objetivos centrales de los mismos es "sensibilizar a los ciudadanos y ciudadanas hacia la apreciación integral de las Artes Escénicas y Musicales".

El taller de Música fue dictado por el profesor Cesar Jaimes, y su objetivo fue "reflexionar acerca de la importancia de la música como lenguaje artístico universal, comprendiendo la variedad de estilos musicales para el afianzamiento de la identidad local, nacional, latinoamericana y reconociendo, además, la cultura musical de los y las integrantes de la comunidad, en el marco de la democracia cultural venezolana".

El formato del taller fue bastante dinámico y se discutieron las interpretaciones que cada quien daba a conceptos musicales tales como "música", "ritmo", "melodía", entre otros y conceptos sobre algunas manifestaciones musicales, para lo cual se escucharon interpretaciones de diferentes géneros. En este proceso fue interesante ver el nivel de madurez, sensibilidad, y capacidad de apreciación al que llegan muchos de nuestros alumnos, que matizados con su edad les permite llegar a interpretaciones en las que nos llevan años luz a muchos adultos. También se hizo un recorrido por lo que son las música popular, académica y étnica, para finalmente llegar a cómo nuestra música venezolana termina siendo una mezcla donde se pueden encontrar el alma del indígena, el ritmo del negro y la letra del español.... algo de una gran riqueza y, además, en contínua evolución y enriquecimiento.

El taller de Danza fue dictado por la profesora Silvia Aray, y su objetivo era "ofrecerte un acercamiento al tema de la danza como manifestación artística y que conozcas lo que hace cada una de las personas que forman parte de una obra de danza, a fin de motivarte como espectador y partícipe de la misma".

Dada la naturaleza del tema, este taller fue bastante más participativo que el anterior, ya que hubo muchas actividades orientadas a (1) acercarse a la danza como arte escénico, (2) explorar las semejanzas y diferencias entre danza y baile, (3) ejecutar la representación escénica y (4) proponer valorar lo aprendido en los puntos 1 a 3. También aquí se habló de las diferentes estilos de la danza: tradicional, académica y contemporánea, y también se vieron ejemplos de dichas manifestaciones. Y, si en el taller de música sorprendieron los comentarios de algunos niños, en este fue mucho más, ya que algunos llegaron a comentarios poéticos sobre lo que estaban sintiendo con aquellas experiencias.

Para finalizar sólo nos queda decirles que estén pendientes de la convocatoria al Taller de Teatro, y que asistan. Siempre habrá algo nuevo que aprender, comprender, compartir, experimentar, que nos ayude a sensibilizarnos en la apreciación integral de este mundo de las artes, preparándonos así para vivirlo con mayor intensidad y conocimiento.